Publicada por primera vez en 1814, La nomenclatura del color de Werner es una extraordinaria guía de los colores del mundo natural aclamada por artistas y científicos durante más de dos siglos, incluido Charles Darwin, quien lo usó para identificar colores en la naturaleza durante su viaje en el HMS Beagle.

A finales del siglo xviii, el mineralogista Abraham Gottlob Werner se percató de la necesidad de un esquema de color estandarizado que permitiera a la ciencia describir con precisión las diferencias cromáticas más sutiles. Este esquema fue adaptado después por el pintor floral Patrick Syme, quien, recurriendo a los minerales descritos por Werner, creó las tablas de colores de este libro, que completó con ejemplos del reino animal y vegetal. 

Con esta espléndida edición facsímil, el que fue un recurso invaluable para  naturalistas y antropólogos de todo el mundo, se pone ahora al alcance de una nueva generación de artistas.

demás de ser un medio accesible y fascinante, la acuarela tiene la particularidad de funcionar maravillosamente bien junto a otras técnicas pictóricas. En este nuevo libro, la autora de Acuarela creativa y Armonía de color para artistas, Ana Victoria Calderón, nos guía a través de sencillos proyectos paso a paso combinando la acuarela con una gran variedad de técnicas y materiales Conocimientos esenciales Papeles, pinceles y pinturas, incluido el gouache, pinturas metálicas y tintas. Proyectos paso a paso que te permitirán experimentar con sal, lejía, líquido de enmascarar, alcohol y otros recursos que te harán conseguir efectos asombrosos. Motivos orgánicos Aprende a pintar una gran variedad de motivos orgánicos, desde cielos y nubes mullidas hasta brillantes galaxias y deslumbrantes gemas y cristales, que podrás plasmar en distintos proyectos inspiradores.

Índice

Índice PREFACIO. 8 Por qué combinan tan bien las acuarelas con otras técnicas. 10 1 TÉCNICA MIXTA: ACUARELA Y OTRAS TÉCNICAS 13 ACUARELAS 14 GOUACHE: Dar opacidad a las acuarelas traslúcidas 16 COSAS RELUCIENTES: Acuarelas metálicas, perladas e irisadas 18 ACUARELAS ESPECIALES: Neones, multipigmentos y pigmentos raros 22 TINTAS 24 PINCELES 25 PAPEL 26 OTROS ÚTILES Y MATERIALES 27 2 TÉCNICAS BÁSICAS Y MÁS 29 PROPIEDADES DE LA ACUARELA 30 FUNDAMENTOS DE LA ACUARELA 32 EXPERIMENTAR CON TÉCNICAS MIXTAS 34 GALERÍA DE EXPERIMENTOS 46 3 HORIZONTES 49 PREPARAR SUPERFICIES PARA PINTAR CIELOS 50 CIELOS ABIERTOS 52 NUBES MULLIDAS 54 AMANECER SOBRE EL MAR 57 TORMENTA ELÉCTRICA 61 Proyecto: mensaje oculto en las nubes 64 4 FIRMAMENTOS CELESTIALES 69 FASES LUNARES 70 CONSTELACIONES Y TEXTURAS CÓSMICAS 74 SOLES Y PLANETAS 80 Proyecto: collage sideral 82 5 GEMAS Y CRISTALES 89 FORMAS DE CRISTALES 90 RAMILLETE DE AMATISTAS 92 ESMERALDA NATURAL 96 CRISTALES SANADORES EXPERIMENTALES E INFORMALES. 100 Proyecto: piedras natalicias. 106 5 GEOMETRÍA TELÚRICA Y SAGRADA 113 FORMAS ARCANAS 114 LA SEMILLA DE L A VIDA 116 PRENSAR HOJAS Y FLORES 124 DECORAR PLANTAS PRENSADAS 126 Proyecto: mandala supremo en técnica mixta 128 PLANTILLAS 132 RECURSOS/ REFERENCIAS 139 AGRADECIMIENTOS 140 SOBRE LA AUTORA 141 ÍNDICE ALFABÉTICO 142

Manojos casuales, ramos formales, arreglos al azar, paisajes imaginados... Flores en el arte es una colección de hermosas representaciones de flores elaboradas por artistas, fotógrafos e ilustradores de todos los tiempos.

Desde las flores de cactus de Georgia O’Keefe hasta las rosas de Henri Matisse, los crisantemos de Keika Hasegawa o el estudio de zinnias de Albert York, la orquídea de Gerhard Richter o los lirios de David Hockney, los amantes del arte y de la naturaleza podrán deleitarse con esta increíble explosión de color y de miradas salpicada con evocadoras citas y apuntes sobre los artistas y su relación con las flores.

Los ilustradores hacemos algo nuevo, añadimos algo al mundo en lugar de consumir algo del mundo. Hacemos el mundo más hermoso y más lleno de significado. Felix Scheinberger, ilustrador y urban sketcher, ha creado esta maravillosa guía para convertirte en ilustrador profesional. Empápate de todos los saberes y consejos necesarios para ser ilustrador: te sumergirás en la esencia de la ilustración y las claves que todo aspirante a ilustrador debe conocer, aprenderás técnicas de dibujo que te permitirán innovar y enriquecer tu estilo y, finalmente, descubrirás los secretos imprescindibles para desenvolverte y sobrevivir en el mundo laboral. Sumérgete en la mirada de los grandes nombres de la ilustración contemporánea: Ralph Steadman, Christine Rösch, Tomi Ungerer, Dorothea Huber, Wolf Erlbruch y más de 100 ilustradores actuales te mostrarán ¡cómo dibujar un pájaro!, un solo motivo que te forzará a observar y a apreciar las diferencias, las voces y los estilos de cada artista y, más importante todavía, te retará a encontrar tu propia mirada. Un manual de cabecera para desarrollar la carrera de ilustrador con oficio y amor.

Por mucho que conozcamos la genialidad de los grandes artistas del pasado, a menudo, cuando vemos una obra maestra, nos resulta difícil conectar con ella y captar su grandeza. Ossian Ward se enfrenta directamente a este vacío comunicativo y nos brinda algunas de las claves y parámetros con los que volver a mirar las pinturas de los maestros antiguos.

El crítico británico toma diversos conceptos que han sido una constante en la historia del arte —como la paradoja, la belleza o el horror— y los convierte en el hilo conductor que conecta nuestra capacidad interpretativa con las mejores obras de la historia de la pintura. Una cautivadora experiencia inmersiva que nos invita no solo a saber de la espectacular teatralidad de El Bosco o de la armonía y simplicidad de Paul Cézanne, sino a aprehenderlas verdaderamente.

Reúne acuarelas, gouaches, rotuladores y demás pinturas que tengas para adentrarte al particular mundo de la artista Sara Boccaccini con 17 preciosos proyectos botánicos explicados paso a paso. Aprende a inspirarte en la naturaleza que te rodea, observando sus curiosas formas y dejándote seducir por sus bonitas paletas de colores.

¿Quieres adentrarte en la técnica pictórica más espontánea y sorprendente, ganar confianza en ella y encontrar la mejor inspiración para desarrollar tu propio estilo? ¡Esta es tu guía! Un curso práctico en 30 días para lanzarte de una vez por todas al maravilloso mundo de la acuarela.

30 PROYECTOS DE MÁS FÁCIL A MÁS DIFÍCIL Ponerte a pintar una flor o un tucán antes de saber usar el pincel no es la mejor forma de iniciarte en la acuarela. Lo ideal es empezar por algo sencillo e ir añadiendo complejidad a medida que avanzas. Y esto es precisamente lo que hace Jenna Rainey: te propone un proyecto distinto para cada día, partiendo del trabajo con las formas y los efectosmás básicos hasta llegar a pintar bellos y complejos paisajes, auténticas explosiones de color.

TRES SENCILLOS PASOS Cada proyecto está planteado en tres sencillos pasos: dibujar las formas y siluetas, elegir la gama de colores y, fnalmente, pintar en acuarela. La autora es tan clara y didáctica que lo difícil te parecerá fácil y, gracias a sus detalladas explicaciones e ilustraciones, ¡aprenderás sin darte cuenta!

TÉCNICA Y ESTILO PROPIO Obtendrás los conocimientos básicos sobre el trabajo con acuarela -herramientas y materiales, teoría del color, uso del pincel.- y al mismo tiempo explorarás tu propia creatividad hasta llegar a territorios estilísticos y fantasiosos que probablemente desconocías.